Gibson SG

Gibson SG

La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se introdujo en la década de los 60.
Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil).
A mediados de 1960, Gibson decide cambiar el modelo Gibson Les Paul, introducido en 1952. La idea principal era utilizar un doble recorte (double-cutaway) al estilo Stratocaster, que da a los guitarristas un acceso más cómodo a los trastes. Cuando el contrato de Les Paul con Gibson finaliza, la guitarra es renombrada como 'SG' (en abreviatura de Solid Guitar, guitarra maciza) a finales del año 1963.

Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño).

A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos.

También existe un modelo con doble mástil que tocaron Jimmy Page y Mike Oldfield, entre otros.
Aunque la lista de guitarristas que utilizan Gibson SG es muy grande, uno de los más íntimamente ligados con este modelo es Angus Young de AC/DC, junto a Mike Oldfield, Tony Iommi de Black Sabbath, Pete Townshend de The Who, Frank Zappa , Robby Krieger de The Doors.

;">Miniguitarra artesanal de 20 cm. de longitud.
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Miniatura de guitarra Gibson es-335

GIBSON ES-335

Es la primera guitara eléctrica semi hueca comerdializada en el mundo por Gibson en 1958. No es un modelo totalmente hueco, pues posee un bloque de madera en el centro del cuerpo, aunque tiene aberturas en forma de "f" en la parte superior e inferior del mismo, al estilo de los instrumentos clásicos de cuerda (Violín, viola...).

Fue un avance en la tecnoloía eléctrica, que con un diseño revolucionario, y un precio asequible, la coviertieron en un éxito que ha estado en producción desde 1958. También ha sufrido variaciones como la Trini Lopez Standard, construida entre 1964 y 1970 (que tenía agujeros en forma de diamantes y no de f); la ES-355, una semi-acústica construida entre 1958 y 1982, disponible con una unidad del trémolo de Vibrola; un bajo eléctrico, el Gibson EB2; modelos, muchos de ellos retirados del mercado.

Antes de esta fecha Gibson hacía algunos modelos de cuerpo sólido que reducían acoples y tenían un mejor sostenimineto de las notas, pero que carecían del sonido cálido de las acústicas. Con la Gigson ES-330 se pretende aunar los dos tipos , consiguiendo lo mejor de ambos, aunque con sun sonido más suave, lo que la converten en una guitarra idónea para el Jazz y el Blues, sobre todo, aunque tambien es usada en el Rock, como B.B. King, Chuck Berry, Carl Wilson, Eric Clapton, Keit Richards...

Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

Miniatura de guitarrra Red Special

Red Special

Red Special

Conocida como Red Special, Chimenea o the Chap, es la guitarra que Brian May, de Queen, se construyó en 1963, cuando queriendo interpretar las canciones que escuchaba, no lo conseguía con su guitarra acústica, y decidió cambiarla por una eléctrica. Sin embargo, con 16 años, los altos precios de las Gibson o Fender de la época se lo impedían, y decidió fabricarse su propio instrumento, con la ayuda de su padre –que era ingeniero electrónico–.
Los materiales, fueron reciclados o modificados: el puente es un trozo de caoba de una chimenea centenaria que tiró un amigo; los marcadores de los trastes unos botones de nácar de su madre. Compró unos fonocaptores Tri-Sonic, que modificó; el trémolo de acero fue obtenido de uno de los brazos que sujetan las cestas de las bicicletas y una aguja de ganchillo; los mueles del trémolo los sacó de las válvulas de una motocicleta; Conectó sus pastillas en serie, agregando interruptores para invertir la fase, de esa forma conseguía muchos más sonidos en su guitarra que cualquier otra de la época (en las que están conectadas en paralelo), ya que así puede usar cualquier tipo de combinación con las pastillas. Las cuerdas, fue lo único que compro fabricado en serie.
Tras año y medio de trabajo, consiguió terminar su guitarra, con un coste total de 8 libras esterlinas y con un diseño y un sonido que no se parecía en nada a las guitarras del momento. Al llevarla al colegio sus amigos quedaron tan sorprendidos que uno de ellos quiso cambiársela por su modelo comercial.
Tras muchos experimentos, descubrió que como mejor sonaba era usando como púa una moneda, y usando esa moneda es como ha tocado y grabado los discos con Queen.
En 1984, la prestigiosa marca Guild Guitars, de Nueva York, empezó a trabajar en una réplica de la "Red Special" de Brian May, para venderla comercialmente. La guitarra fue lanzada en Chicago a finales de junio de 1984 con el nombre de BMH1. Brian había quedado muy contento del resultado final de la guitarra. Guild le regaló una de los primeros ejemplares, y la utilizó varias veces en conciertos y en estudio. Pero Guild vendió pocas guitarras y decidió retocar un poco el instrumento para conseguir abaratarlo (costaba 1200 libras esterlinas). Esto no le gustó nada a Brian, y terminó por romper su relación con Guild.

Fender Telecaster

Fender Telecaster

La Fender Telecaster es una guitarra mundialmente conocida. Llamada "la tabla" en sus comienzos. Se utiliza mucho en la música pop actual y rock de los 60. Tiene dos pastillas simples single coil (bobina simple).
En 1949 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño de la "Tele" pero con una sola pastilla simple en la posición puente. En 1951 decidió crear una nueva versión de 2 pastillas. En un principio se llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright, se decidió finalmente en 1952 por Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión.

El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de arce con diapasón de arce o palorrosa. El timbre es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton. Una buena definición de la Telecaster es: "un tablon, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", la cual da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica.

Entre los guitarristas que poseen o poseían Telecasters se encuentran: Jimmy Page (en sus inicios con Led Zeppelin), Syd Barrett Pink Floyd, U2, Radiohead, Graham Coxon de Blur, Kazutoshi Sakurai, Kurt Cobain de Nirvana, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers,Keith Richards de Rolling Stones , Richie Sambora de Bon Jovi, Bruce Springsteen, ...

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Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

Replica guitarra Fender Stratocaster Steve Ray Vaughan.

Este modelo de guitarra fue el preferido por el genial guitarrista y cantante de blues Steve Ray Vaughan(Dallas, Texas, 1954-1990). Se trata de una Fender Stratocaster con el trémolo para zurdos.

Steve Ray Vaughan, comenzó a temprana edad a mostrar interés por la guitarra. Comienza su etapa como semiprofesional en 1969, interpretando temas de blues en Austin, Texas, y en el verano de 1970 forma su pimera banda, los Blackbirds pasando a formar parte de varios grupos, hasta que en 1977 forma su banda efinitiva, Double-Trouble.

En abril de 1982 consigue que su banda participe en una fiesta de los Rolling Stones, lo que les lanzó profexionalmente, tocando en el Festival Internacional de Jazz de Montreaux, y aunque no contaron con la simpatía del público, ganaron un premio Grammi por uno de los temas interpretados: "Texas Flood", que dio origen a uno de los mejores discos en vivo de de SRV: "Live at Montreaux 1982-1985", publicado en 2001.



Colabora con David Bowie y en 1983 publica su primer album, "Texas Flood", tras lo cua obtuvo un gran reconocimiento.
A lo largo de su carrera publico seis discos, y participó en series televisivas y alguna pelicula.
Tras su muerte se publicaron siete discos compilatorios, siendo el último de 2002.

En Austin, Texas se erige una escultura en su honor.

Miniatura de guitarra de 20 cm. de lonitud.

Replica de Guitarra Gibson Les Paul

La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul . Gibson en un principio rechazó el modelo ya que no le veían mucho futuro al concepto de guitarra sólida. Al poco tiempo la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado la primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido y estaba teniendo bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. A finales de los '50, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P-90 se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. (Una Gibson Les Paul del '59 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta).

La introducción de las pastillas humbuckers, diseñadas por Seth Lover en el '59 dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas.
Famosos usuarios de este modelo son Jimmy Page de Led Zeppelin, Mick Jones de los Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who,, Billie Joe Armstrong de Green Day, Mick Taylor de Rolling Stones , Ace Frehley de KISS, Slash de Guns N'Roses, Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe.

Diseño y sonido :El cuerpo de la Les Paul le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado . Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de otras guitarras eléctricas.

El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que permite el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.
Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo y lo obsoleto del diseño.

Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

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Contactar: jeduglez@gmail.com

Replica de guitarra B.C.Rich "Warlock"

Bernardo Chavez Rico (1941-1999) inició su andadura como reparado de guitarras españolas, hasta que en en 1970, se dedicó a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo sólido, como el modelo Les Paul , cambiándose el nombre por otro más comercial: B.C. Rich.

Su línea de fabricación evolucionaron a formas más modernas con modelos como Bich, Eagle o Warlock.

Hoy dia B.C.Rick comercializa un amplia abanico de modelos como ASM, Beast, Gunslinger, Virgin, Wave, Zombie..., y artistas de Rock como Dark Funeral, Megadeth, Death, Sepultura, Pince, Lou Reed,W.A.S.P., Poison, Kreator, Necrosis. Aerosmit... usan sus modelos.

Miniatura de guitarra de 20 cm. de longitud.

Miniatura de guitarra Gibson Flying V

Los primeros prototipos de estas guitarras datan de 1957. Con ellos, Gigson pretendía dar un aspecto más futurista a la marca, sin embargo, como en el casode otros muchos proyectos, no alcanzó la expectativas de venta por lo que la línea inicial de 1958 ejó de fabricarse en año siguiente.

A mediados de los '60, ciertos artistas, entre los que se encotraba Jimi Hendrix, buscaron un aspecto distinto en cuanto a estética y sonido, comenzando a utilizar esta guitarra.

Se volvió a fabricar en 1966, cambiando algunos elementos de los modelos originales, como el golpeador y el puente modelo "stopbar" (el más utilizado por la marca).




Artistas como Crlos Santana, Eddie Van Halen, Michael Schenker, Jimi Hendix, Keit Richards, Frank (Mago de Öz), Lenny Kravitz, K.K.Downing (Judas Priest), entre otros, son algunos de los que han utilizado estas guitarras.